Los imprescindibles

Para situarnos con esta genial película primero nos situaremos con su director, Chan-wook Park nacido en Corea del Sur en 1963, y conocido sobre todo por su trilogía sobre la venganza en los magníficos films, Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Old Boy (2003) y Sympathy for lady Vengeance (2005), tres maravillosas historias de venganza de una violencia precisa pero donde la cámara no se recrea más de lo necesario, aunque tampoco rehuye la crudeza de las imágenes.

Tres historias donde se mezclan diferentes sentimientos desde el amor y la pérdida al odio y el desencanto, todo ello bajo la atenta supervisión de este gran director que da a los sentimientos más profundos el verdadero protagonismo y desencadenante de la trama.

Una vez puestos en antecedentes nos podría dar la impresión de que en Sai bo gu ji man gwen chan a Im a Cyborg but thats OK (2006) nos vamos a encontrar otro alegato a la violencia en ese cine crudo y casi salvaje que nos brindan muchas de las películas asiáticos, pero nada más lejos de la realidad. Chan-wook Park nos acerca una comedia romántica en inicio, llena de simbolismos, ternura y escenas aunque bizarras con una profunda carga emotiva.

La historia resumida y a grandes rasgos: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo se necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad…

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Es sabido que a veces la ficción y la realidad están separadas por una delicada línea. ¿Cuántas veces imaginamos algo que luego sucede efectivamente?.

Sin embargo a Enrique Piñeyro la realidad no lo tomó de sorpresa. Durante los años que trabajó como comandante de aviones en la empresa LAPA (Líneas Aéreas Privadas Argentinas), entre 1988 y 1999, denunció reiteradamente que un accidente aéreo “no sólo era previsible sino inevitable” debido a las terribles fallas de seguridad que se registraban en los vuelos de ésa y otras aerolíneas. Lamentablemente, las autoridades responsables nunca lo escucharon y, en cambio, lo obligaron a retractarse por escrito.

Tan sólo dos meses después de dejar su trabajo en LAPA, el 31 de agosto de 1999, tuvo la confirmación de que sus sospechas eran ciertas y que lo peor había pasado como consecuencia del caos operativo de la empresa aérea y de la corrupción que la encubría.

Fue en el preciso instante en que se enteró de que en las cercanías del Aeroparque Jorge Newbery de la Ciudad de Buenos Aires, el vuelo 3142 de esa aerolínea había protagonizado uno de los accidentes más graves de la historia de la aviación argentina, dejando un saldo de 67 víctimas mortales, 17 personas con heridas de gravedad y unas cuantas leves.

Este episodio marcó un antes y un después en la vida de Piñeyro, quien sintió la necesidad de contarlo en su película “Whisky Romeo Zulú”.

Los imprescindibles tuvo la oportunidad de conversar con “este pesimista entusiasta, que hace cosas como si fueran a cambiar”, como a él mismo le gusta definirse. Y esto fue lo que nos dijo:

• ¿Cómo te enteraste del accidente y cuál fue tu primera reacción?

Estaba en la casa de unos amigos mirando la televisión y en un momento, se corta la transmisión del programa para informar una noticia de último momento: había un avión quemándose en Aeroparque. Cuando pasaron las imágenes, enseguida me di cuenta de que se trataba de un avión de LAPA. Entonces, lo primero que hice fue ir corriendo a casa y sacar toda la documentación que había estado recopilando durante años, un montón de fotocopias de los desastres operativos que se estaban cometiendo en la empresa. A los dos días llevé todo a Tribunales.

• Esa es justamente la primera escena de tu película “Whisky Romeo Zulú”. ¿El cine fue la manera que encontraste para sublimar tanto dolor por lo que no pudiste impedir a tiempo?

Mirá, yo quise compartir con el espectador la bronca, la indignación y la impotencia que sentí frente a esta tragedia. Porque si hay una historia que yo podía contar era ésa: yo sé por qué se murieron esas 67 personas. Yo lo sé y porque lo sé decidí contarlo.

Whisky Romeo Zulu

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Os presentamos a continuación el primer corto de Mario Viñuela, que se ha llevado merecidamente entre otros premios el de “Mejor cortometraje en Vídeo de Castilla y León“. Sin duda sangre nueva y buena para el cine español, si este es su primer corto, no quiero imaginarmelo dentro de unos añitos.

En general creo que el corto está realizado fenomenalmente y la interpretación del protagonista principal me ha parecido muy buena; además Mario también ha compuesto e interpretado la banda sonora del corto, lo que a mi modo de ver le da un valor extra al mismo, por cierto no os perdáis los créditos finales.

Me encantaría poder saber algo más de este director y he estado buscando más información acerca de él, pero me ha sido imposible encontrarla. Quizás vosotr@s amables lectores de Los imprescindibles, podáis ayudarme…

Si te gusta el cine, tienes dotes de crítico y te mueres de ganas por participar en un festival de cine como jurado; aprovecha esta oportunidad y rellena el formulario que encontrarás en esta página. Recuerda que tienes sólo hasta el 15 de octubre para participar.

Aquellos que consigan la acreditación podrán asistir libremente a las secciones “Pantalla abierta a nuevos realizadores” y/o al “Certamen Europeo”.

Fuente: ALCINE

Con este calor, apenas puedo enlazar una palabra con la siguiente, así que prefiero dejaros con este refrescante vídeo de César que esperamos que os guste tanto como a nosotros.

Con estos calores la verdad es que uno se vuelve un poco perro y es que llega un punto en que te cuesta hasta pensar, así que hoy os dejo con otro corto que también tiene lo suyo.

Buceando en el océano digital de youtube, me he dado cuenta de que existe un arrecife coralino que se merece que de vez en cuando hablemos de él. Este arrecife lo conforman infinidad de cortos de diverso pelaje y condición, algunos grabados con la cámara del móvil y otros rodados con un set de rodaje profesional, algunos buenos y otros menos buenos.

Pues entre todos ellos hoy he escogido este porque me ha parecido muy, muy tierno, espero que os guste tanto como a mi.

Tocando el vacío es una película que nos habla de montañas, de amistad, de sacrificio, de esfuerzo, pero sobre todo nos habla de superación. Esta película documental basada en el libro escrito por Joe Simpson, nos relata la historia vivida por el propio Joe Simpson y su compañero de cordada Simon Yates.

Básicamente narra la ascensión al Siula Grande en Perú, una montaña de 6.355 metros de altura que hasta el año 1985 había permanecido virgen, estos dos escaladores se proponen realizar la proeza de ser los primeros en poner el pie sobre la cima del Siula Grande. La ascensión se va complicando a medida que van cogiendo altura. Si esto no fuera suficiente una vez alcanzada la cima Joe Simpson se fractura gravemente una pierna. Con la certeza de que nadie vendrá a rescatarles, deciden intentar el descenso, para ello Simon Yates se encuerda a Joe Simpson con objeto de bajarle poco a poco. Se hace la noche y el tiempo sigue siendo pésimo.

En un momento dado durante el descenso Joe Simpson cae al vacío, pero 300 metros más arriba Simon Yates tiene bien sujeto a su amigo, sin saber que está ocurriendo realmente. Pasa el tiempo y exhausto ya por las fuerzas, por la noche, por el peligro de congelación y por la desesperación, Simon decide cortar la cuerda que le une a su amigo, abandonándole a una muerte segura.

Joe Simpson cae entonces unos cientos de metros y a partir de ahí, el propio Joe nos relata como consiguió sobrevivir a lo imposible. A nivel personal he de decir que es una exploración de los límites de la capacidad humana por sobrevivir.

Sin lugar a dudas es una película imprescindible.

Es una película española encantadoramente tierna y divertida. Reconozco que personalmente soy un fan incondicional del cine español, pero en este caso no hace falta estudiar mucho para darse cuenta de que es buena. En esta película la música juega un papel muy importante, casi tanto como los propios protagonistas y para ello han contado con la colaboración de uno de mis grupos favoritos de la actualidad Los Aslandticos que por supuesto participan también en la película. Mención especial para Manuel Morón “Manolete” en su estelar papel de detective. Os dejo con la sinopsis…

¿Por qué se frotan las patitas? Es una comedia sobre una familia aparentemente normal que se desvela de lo más mosqueada y disfuncional. Y no sólo porque la abuela se lo monte con su consuegro o porque a la madre le dé por la meditación hasta que acaba de los nervios con tanta relajación, sino por la coincidencia de que tres de sus miembros, abuela madre e hija, deciden escapar de su casa, eso sí, de la forma más divertida y disparatada, cada una por su lado, cada una por sus razones pero todas el mismo día. A la cabeza del clan está el padre desesperado que decide contratar los servicios de un estrafalario detective para recuperar a las tres mujeres de su vida.

¿Quien no ha deseado alguna vez en su vida bailar el Aserejé delante de un grupo de antidisturbios?